„Raus aus dem Teich“ ist ein wirklich schön animierter und liebenswerter Animationsfilm aus dem Hause Illumination. Es geht hier um eine Entenfamilie die nichts anderes außer ihrem Teich kennt und beschließt, eine Reise von Neuengland über New York nach Jamaika zu machen. Dabei erleben sie allerhand Abenteuer und lustige Situationen. Die Geschichte entsprang der Feder des französischen Cartoonisten und Filmemacher Benjamin Renner, der auch die Regie übernahm. Die deutsche Synchro ist trotz Verpflichtungen von u. a. Jorge González und Nina Chuba als Sprecher ziemlich gut geworden. Selbst der Humor hat einige Male gezündet. Auch der Soundtrack weiß durchaus zu gefallen. „Survivor“ war selten passender als hier.
Die deutsche FSK (Freiwillige Selbstkontrolle) hat hier zwar eine Empfehlung ab 0 Jahren ausgesprochen, ich würde „Migration“, wie der Film im Original heißt, aber definitiv erst zusammen mit Kindern ab einem Alter von 6 Jahren schauen. Nach meiner persönlichen Definition sollte ein Film ab 0 Jahren auch ohne Anwesenheit der Eltern laufen können. Dies ist hier nicht der Fall, da einige Situationen ggf. von einem Elternteil für das Kind eingeordnet werden müssen. Wir hatten viel Spaß mit dem Film, waren nur aufgrund der FSK überrascht wie spannend der Film dann doch teilweise ist. Nun ja, sie begeben sich ja auch auf ein Familien-Abenteuer. Von mir gibt es ★★★½ Sterne auf Letterboxd.
Dieses mal gibt es wieder unsere Top 15 der besten Filme, die dieses Jahr in Deutschland erschienen sind. Hierbei handelt es sich natürlich nur um die Filme, die wir auch gesehen haben. Daher tauchen Filme wie „*Barbie“ oder *Beau is Afraid“ nicht in unserer Liste auf. Auch „Poor Things“ oder „*Anatomie eines Falls“ starten hierzulande erst im Januar 2024 in den deutschen Kinos. Diese werden dann vermutlich Ende 2024 in unserer Top-Liste landen.
Der Film „Killers of the Flower Moon“ von Regisseur Martin Scorsese aus dem Jahr 2023, mit Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone und Robert De Niro in den Hauptrollen, ist ein historisches Krimi-Drama und basiert auf dem 2017 erschienenen Buch „*Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI“ des Journalisten David Grann.
In den 1920er-Jahren werden Mitglieder des indianischen Stammes der Osage im Bundesstaat Oklahoma ermordet, nachdem auf ihrem Land Öl gefunden worden ist. Das löst eine groß angelegte Untersuchung einer völlig neuen Polizeieinheit, dem FBI, aus. Tom White, ein ehemaliger Texas Ranger und Gesetzeshüter der alten Schule, leitet die Ermittlungen für die neue Bundesbehörde und stößt bald in ein Wespennest aus Korruption und Mord.
Quelle: Google (Knowledge Panel)
„Killers of the Flower Moon“ erzählt die wirklich völlig absurde und schockierende Geschichte des Stammes der Osage, die plötzlich und leider nur kurzzeitig zu den reichsten Menschen der Welt gehörten. Was das Ganze mit sich bringt, zeigt Scorsese eindrucksvoll in einem knapp dreieinhalb stündigen Epos. Dass dies nicht allzu viele in die Kinos lockt, kann ich mir sehr gut vorstellen. Auch ich bekomme nach zweieinhalb Stunden im Kino schmerzen im Gesäß. Aus diesem Grund haben auch wir uns für das Heimkino entschieden. Was auch eine gute Entscheidung war, denn man merkt die 3:26 Stunden dann doch schon.
Dieser Teil der amerikanischen Geschichte war mir bis dato unbekannt. Natürlich wusste ich im Groben was die europäischen Einwanderer mit den amerikanischen Ur-Einwohnern gemacht haben, aber dass selbst 300 Jahre nach der ersten europäischen Kolonie in Nordamerika die „Indianer“ immer noch ausgenutzt und ermordet wurden, hat mich etwas schockiert. Die Gewaltdarstellung war für eine FSK 12 überraschend explizit.
Die Besetzung ist absolut phantastisch und auch die Inszenierung ist makellos, wie man es vom Alt-Meister gewohnt ist. Die komplette Ausstattung ist auf allerhöchstem Niveau. Bis auf die Laufzeit ist rein gar nichts an dem Film auszusetzen. Wer sich auch nur ein bisschen für die amerikanische Geschichte interessiert, sollte „Killers of the Flower Moon“ unbedingt gesehen haben. Zum Glück gibt es solche Filme heutzutage noch und ich ziehe meinen Hut vor dem Aufwand der hier betrieben wurde. Von mir gibt es ★★★★★ Sterne auf Letterboxd.
Den Film gibt es bei *AppleTV+ oder bei *Amazon als *VOD.
Sidefacts:
Das Budget betrug 200 Millionen US-Dollar, einspielen konnte der Film an den weltweiten Kinokassen über 156 Millionen Dollar.
Für den Schnitt vertraute Scorsese auf seine langjährige Weggefährtin Thelma Schoonmaker, für die Musik war Robbie Robertson verantwortlich. Mit beiden hat der Regisseur seit „Wie ein wilder Stier“ (1980) zusammengearbeitet.
Zwei Monate vor Kinostart des Films verstarb Robbie Robertson, Sohn einer indigenen Kanadierin der Six Nations. Scorsese hat ihm „Killers of the Flower Moon“ gewidmet.
Dauer: ca. 27 Minuten pro Folge | 1 Staffel | 13 Folgen | FSK 0 | RTL+ | Regie: Marcus H. Rosenmüller
„Meister Eder und sein Pumuckl“ reicht bei mir bis in die frühste Kindheit zurück. Über die TV-Serie, Schallplatten, Hörspielkassetten bis hin zu Büchern war alles dabei. Als vor einigen Jahren die beiden Staffeln der Serie aus den 80ern restauriert auf Amazon Prime Video erschienen sind, habe ich mir diese noch einmal komplett angeschaut und bin dabei ordentlich ins Nostalgieschwelgen gekommen. Als dann diesen Oktober der erste Teaser zu „Neue Geschichten vom Pumuckl“ veröffentlicht wurde, war ich bespannt ob RTL es schafft, diesen Zauber von damals zu rekonstruieren und ja, das haben sie tatsächlich geschafft.
Hier steckt sehr viel Liebe im Detail.
Man merkt einfach, dass es sich hier um ein Herzensprojekt aller Beteiligten gehandelt hat. Nicht nur haben sie die Werkstatt und den Innenhof fast 1:1 im Studio nachgebaut, sie haben auch dank K.I. Technologie die Stimme des leider bereits 2005 verstorbenen Hans Clarin rekonstruieren können. Dieses klappt die meiste Zeit erstaunlich gut. Manchmal merkt man aber doch, dass die K.I. nicht richtig gegriffen hat. Das hat mich zugegebenermaßen immer etwas rausgerissen. An der Stelle darf technisch gerne noch einmal etwas nachgebessert werden. In den meisten Szenen ist sie aber so gut, dass es überhaupt nicht auffällt, dass hier ein anderer Sprecher am Werke war. Bei RTL+ kann man auch die unbearbeitete Tonspur auswählen und bekommt dann die Stimme von Maxi Schafroth zu hören, der seine Sache auch nicht schlecht macht. Aber für mich ist es einfach nicht der Pumuckl, den ich fast mein ganzes Leben lang kenne und liebe.
Eko Fresh, der selbst bekennender Fan der 80er Jahre Serie ist, darf hier die Rolle des Postboten übernehmen. Was für ihn, laut eigener Aussage, eine absolute Ehre war an dem Projekt teilnehmen zu können. Besonders positiv hervorzuheben ist aber der Respekt vor dem Erbe des bereits 1993 verstorbenen Gustl Bayrhammer. Sein Neffe Florian Eder, gespielt von Florian Brückner, übernimmt demütig die Rolle des Schreinermeisters. „Neue Geschichten vom Pumuckl“ ist eine absolute Empfehlung für Klein und Groß.
„Neue Geschichten vom Pumuckl“ gibt es bei RTL+ im Abo. „Meister Eder und sein Pumuckl“ gibt es bei Amazon auf *BluRay und *DVD.
Sidefacts:
In der Episode „Der alte Eder“ besuchen Florian Eder und der Pumuckl das Grab von Meister Eder. Der Inschrift auf dem Grabkreuz zufolge lebte Franz Eder vom 5. Januar 1921 bis zum 24. September 1992. Er wurde somit 71 Jahre alt – genauso wie sein Darsteller Gustl Bayrhammer (12. Februar 1922 bis 24. April 1993).
Die Frage, was er nach dem Tod von Meister Eder in den vergangenen 30 Jahren gemacht hat, beantwortet Pumuckl in derselben Episode mit „Koboldsarbeit“.
Der Film „Wonka“ von Regisseur Paul King aus dem Jahr 2023, mit Timothée Chalamet, Calah Lane und Keegan-Michael Key in den Hauptrollen, ist eine Musical-Fantasy-Komödie für die ganze Familie und basiert auf der Kinderbuchvorlage „*Charlie und die Schokoladenfabrik“ von Autor Roald Dahl.
Willy Wonka (Timothée Chalamet) ist zwar noch jung, aber hat große Träume: Als Zauberer und Erfinder hat er die Welt bereist und sein Handwerk als Chocolatier perfektioniert. Als er sein erstes Geschäft eröffnen will, macht ihm das Schokoladen-Kartell allerdings einen Strich durch die Rechnung. Mit Erfindungsreichtum und ein wenig Magie beginnt er dennoch, zum besten Schokoladenfabrikanten der Welt zu werden. Auf dem Weg dorthin lernt er ein Wesen namens Oompa-Loompa kennen, das ihn dabei unterstützt.
Quelle: Google (Knowledge Panel)
Ich bin absolut kein Musical-Fan und dabei liebe ich Musik. Leider klingen deutsche Songs schnell nach Schlager und da bin ich komplett raus. Daher würde ich an der Stelle immer empfehlen, die Songs im Original zu genießen. „Wonka“ soll als Prequel zum 2005 erschienenen „*Charlie und die Schokoladenfabrik“ von Tim Burton, mit Johnny Depp in der Hauptrolle des Willy Wonka, dienen. Wonka wird hier von Hollywoods Lieblings-Nachwuchsschauspieler Timothée Chalamet gespielt, der hier aufgrund der zahlreichen Gesangseinlagen ganz schön gefordert wird. Diese Aufgabe meistert er aber mit Bravour.
Die Ausstattung, also Sets und Kostüme haben ein enorm hochwertigen Look und sind stilistisch so Anfang des 20. Jahrhunderts angesiedelt. Doch so genau kann man das hier gar nicht sagen. Der Stil hat mir persönlich jedenfalls richtig gut gefallen. „Wonka“ versprüht passend zur Jahreszeit eine ordentliche Portion Magie und ist eine absolute Empfehlung für Zuschauer, die sich nach ein bisschen Zauber sehnen. Denn „Wonka“ ist ein waschechter Weihnachtsfilm, wie wir ihn lange nicht bekommen haben. Von mir gibt es starke ★★★½ Sterne auf Letterboxd.
Den Film gibt es seit dem 13.12.2023 überall im Kino und bald bei Amazon auf *DVD, *BluRay, *4K, *Steelbook 4K und *VOD.
Sidefacts:
Das Budget betrug 125 Millionen US-Dollar, einspielen konnte dieser bisher an den weltweiten Kinokassen über 170 Millionen Dollar.
Bis zuletzt war auch Tom Holland im Rennen um die Hauptrolle des Willy Wonkas gewesen.
Der Film „Silent Night – Stumme Rache“ von Regisseur John Woo aus dem Jahr 2023, mit Joel Kinnaman, Harold Torres und Kid Cudi in den Hauptrollen, ist ein enorm brutaler Weihnachts-Action-Krimi-Thriller.
An Heiligabend 2021 gerät der siebenjährige Sohn des Familienvaters Brian Godlock (Joel Kinnaman) ins Kreuzfeuer rivalisierender Banden und stirbt. Auch Brian wird während der Verfolgung der Täter verwundet und verliert wegen einer Schussverletzung im Hals seine Stimme. Genau ein Jahr später nimmt er blutige Rache an allen Beteiligten.
Quelle: Wikipedia
John Woo is back!! In Hollywood.
Der Ausnahmeregisseur John Woo hat 2003 nach dem Misserfolg seines Films „*Paycheck – Die Abrechnung“ Hollywood den Rücken gekehrt und ist zurück nach China gegangen, um dort an neuen Projekten zu arbeiten. Nun 20 Jahre später ist er zurück mit einem Action Weihnachtsfilm nach bester „*John Wick“ Manier. Joel Kinnaman, bekannt aus dem 2014 Reboot von „*Robocop“, hätte ich hier nicht wieder erkannt und erinnert mich in vielen dunkleren Szenen an Andreas Bardét von den Rocket Beans. Kinnaman macht seinen Job hier aber echt gut. Ich kaufe ihm die Trauer um seinen Sohn vollkommen ab. Die Motivation erinnert zwar stark an den ersten „John Wick“-Film, ist für mich aber viel nachvollziehbarer.
Leider verkommt die Prämisse der „stummen Rache“ im Laufe des Films zu einem Gimmik. Denn hier redet wirklich niemand miteinander, was wie wir alle wissen ziemlich unrealistisch ist. Aber mit Realismus sollte man hier auch nicht rangehen. Dann kann man mit „Silent Night“ durchaus Spaß haben. Die Action ist zwar bis auf 1-2 Shots nichts Weltbewegendes, macht aber aufgrund der kompromisslosen Wuchtigkeit was her. Von mir gibt es daher noch solide ★★★ Sterne auf Letterboxd.
Den Film gibt es bei Amazon auf *DVD, *BluRay und *VOD.
Sidefacts:
Das Budget betrug ca. 30 Millionen US-Dollar und konnte bisher an den weltweiten Kinokassen 9,1 Millionen Dollar einnehmen.
Der Film „Avengers: Endgame“ von den Regisseuren Anthony und Joe Russo aus dem Jahr 2019, mit Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Benedict Cumberbatch und vielen vielen mehr in den Hauptrollen, ist eine Marvel Action-Abenteuer-Science-Fiction-Comicverfilmung und ist die direkte Fortsetzung zum 2018 erschienenen „*Avengers: Infinity War“.
Nach den vorangegangenen Ereignissen liegt das Universum dank des Titanen Thanos (Josh Brolin) in Schutt und Asche. Die übrig gebliebenen Avengers – Thor (Chris Hemsworth), Black Widow (Scarlett Johansson), Captain America (Chris Evans) und Bruce Banner (Mark Ruffalo) – müssen versuchen, ihre besiegten Verbündeten ein letztes mal zu versammeln, um in einem finalen Kampf gegen Thanos zu bestehen und das Chaos im Universum umzukehren.
Quelle: Google (Knowledge Panel)
Film Nr. 22 des Marvel Cinematic Universe (Phase 3)
Rewatch in 4K UHD
Avengers Assemble!! #Gänsehaut
„Avengers: Endgame“ ist das große Finale des Marvel Cinematic Universe. Die Geschichte knüpft quasi nahtlos an das Geschehen von „*Infinity War“ an. Anfangs versucht man hier ganz schön auf die Tränendrüse zu drücken. Blöd nur, dass zu diesem Zeitpunkt schon bekannt war, dass als nächsten ein Spider-Man-Film erscheinen soll, daher wusste man im Vorfeld, dass zu mindest Peter Parkers Tod nicht von Dauer sein wird. Trotz einer Laufzeit von über 3 Stunden kommt es hier kaum zu Längen. Bei so vielen Charakteren kann man natürlich nicht jedem gerecht werden. Erstaunlicherweise fühlt es sich aber nicht so an als würde hier jemand zu kurz kommen. Man nimmt sich hier sogar die Zeit für ein paar ruhige Charakter-Momente.
Fat-Thor war die Idee von Chris Hemsworth selbst, kam jedoch nicht bei jedem Fan gut an. Ich fand’s schon lustig. Nur an Professor Hulk kann ich mich irgendwie nicht gewöhnen. Die Thematik der Zeitreise hat mir hier aber besonders gut gefallen und auch die „*Zurück in die Zukunft“ Anspielungen waren sehr amüsant. Man klappert hier ein paar der denkwürdigsten Momente des MCUs ab und gibt diesen auch noch eine weitere Ebene. Eine absolut geniale Idee wie ich finde. Dazu gibt es auch noch jede Menge Easter Eggs und Wiedersehen mit alten Marvel-Helden und Schurken. Die Russo-Brüder verdienen für ihre Arbeit hier definitiv Respekt. Gibt sicher nicht viele Regisseure, die so ein einzigartiges Mammutprojekt so routiniert umsetzen können. Alleine die Planung der Drehtermine für die unzähligen Stars stelle ich mir schier unmöglich vor.
Die Effekte sehen die meiste Zeit wirklich phantastisch aus. Viele sehen sogar so gut aus, dass man sie als solche garnicht erkennt. Für den Film wurden ganze 14 VFX-Firmen engagiert (siehe Sidefacts). Als nächstes folgt jetzt „*Spider-Man: Far From Home“, der als Abschluss der Phase 3 des MCUs dient. Bis zu diesem Punkt hat Marvel (Disney) bis auf ein, zwei Ausnahmen alles richtig gemacht. Man muss schon sagen, dass dies eine bis dato nie dagewesene Reise war, die wir vollends genossen haben, inklusive dem emotionalen Finale. Von mir gibt es für diesen Mammut-Ensamble-Film ★★★★½ Sterne und ein Herzchen auf Letterboxd.
Das Budget betrug ca. 400 Millionen US-Dollar, einspielen konnte der Film an den Kinokassen knapp 2,8 Milliarden Dollar.
Ursprünglich wurde der Film als „Avengers: Infinity War – Part II“ angekündigt. Kevin Feige bestand aber darauf sie nicht als zwei Teile einer Geschichte, sondern vielmehr als zwei alleinstehende Werke zu sehen. Zwischenzeitlich war auch „Infinity Gauntlet“ ein Arbeitstitel für „Endgame“.
Das große Thema Zeitreisen sei laut den beiden Autoren die Idee von Produzent Kevin Feige gewesen. Dabei hätten beide beim Sichten verschiedener Filme wie „*Zurück in die Zukunft“ festgestellt, dass die dortigen Zeitreisen physikalisch falsch dargestellt werden und ihre eigene Version entwickelt.
Wie auch schon sein Vorgänger wurde der Film komplett mit IMAX-Kameras gedreht.
Insgesamt hätte das Rohmaterial für beide Filme zusammen über 900 Stunden betragen.
Für die visuellen Effekte war insgesamt 14 VFX-Unternehmen, darunter Canting Creative und Perception, unter der Leitung von VFX Supervisor Dan DeLeeuw verantwortlich. Von 2698 Shots im Film mussten insgesamt 2496 digital nachbearbeitet werden.
Trotzdem versuchte man, so viele Effekte wie möglich praktisch umzusetzen. So ist beispielsweise die Ratte, die Ant-Man aus dem Quantenraum befreit, ein echtes trainiertes Tier.
Für den knapp 20-minütigen Endkampf war hauptsächlich das neuseeländische Unternehmen Weta Digital unter der Leitung von VFX Supervisor Matt Aitken verantwortlich, das auch für die Effekte der „*Der Herr der Ringe„-Filmtrilogie zuständig war.
Durch offizielle Making-of-Videos wurde zudem enthüllt, dass Captain Marvels Haare sowie der Helm von Captain America digital eingefügt wurden. Auch das Kostüm von Captain Marvel sowie die Zeitreiseanzüge der Helden mussten digital eingefügt werden, da die finalen Designs zum Zeitpunkt der Dreharbeiten noch nicht entwickelt waren.
Im Gegensatz zu den anderen MCU-Filmen gibt es bei „Avengers: Endgame“ weder eine Mid- noch Post-Credit-Szene. Nach dem Abspann ist lediglich das Geräusch eines Hammers zu hören, der auf Metall schlägt. Dabei handelt es sich um eine Anspielung auf den ersten „*Iron-Man-Film“, als Tony Stark in Gefangenschaft seinen ersten Iron-Man-Anzug baut. Ihre Entscheidung, eine richtige Post-Credit-Szene wegzulassen, begründeten die Russos damit, dass der Fokus auf dem Gedenken an die Vergangenheit sowie der zurückliegenden Reise der Titelhelden und eben nicht auf der Zukunft liegen sollte.
Am 28. Juni 2019 erfolgte in den US-Kinos eine Wiederveröffentlichung des Films mit neuen, in der ursprünglichen Kinofassung nicht enthaltenen Szenen. Dabei handelt es sich allerdings nicht um eine typische Extended Version, sondern lediglich um sieben Minuten nach dem Abspann, die aus einem Tribut an Stan Lee, einer nicht fertiggestellten Szene mit dem Hulk sowie einer Vorschau auf „*Spider-Man: Far From Home“ bestehen.
Der Film „Captain Marvel“ von den Regisseuren Ryan Fleck und Anna Boden aus dem Jahr 2019, mit Brie Larson, Samuel L. Jackson und Jude Law in den Hauptrollen, ist eine Marvel Action-Abenteuer-Science-Fiction-Comicverfilmung und der 21. Film im Marvel Cinematic Universe.
Vers alias Captain Marvel (Brie Larson) ist eine Soldatin, die von den hoch entwickelten Kree ausgebildet wurde. Nach einem Kampf im Weltraum stürzt sie auf die Erde ab. Gerade noch hat sie für die Sicherheit im All gekämpft, nun ist sie auf einem fremden Planeten, der ihr dennoch sehr vertraut vorkommt. Visionen und Träume plagen sie und deuten auf ein früheres Leben auf der Erde hin. Zusammen mit dem jungen S.H.I.E.L.D.-Agenten Nick Fury (Samuel L. Jackson) versucht sie, das Geheimnis ihrer Herkunft zu entschlüsseln.
Quelle: Google (Knowledge Panel)
Film Nr. 21 des Marvel Cinematic Universe (Phase 3)
Rewatch in 4K UHD
R.I.P. Stan Lee (1922-2018)
„Captain Marvel“ beginnt mit einer Hommage an den im November 2018 verstorbenen Marvel Schöpfer Stan Lee, der viele der beliebtesten Superhelden erfunden hat. Optisch macht das Ganze schon einiges her. Auch das 90er Jahre Setting ist authentisch. Doch bis auf ein paar Easter Eggs und Pop-Songs aus der Zeit wurde leider nicht viel daraus gemacht. Dafür musste ein gesamtes CGI-Department einige Schauspieler künstlich verjüngen, u. a. Samuel L. Jackson. Die meiste Zeit sieht das auch überraschend überzeugend aus. Wenn man allerdings genau drauf achtet merkt man hier und da, dass irgendetwas nicht stimmt. Die jüngere Version von Samuel L. Jacksons Figur „Nick Fury“ ist hier eindeutig noch nicht der zynische Charakter wie wir ihn kennen. Er darf hier auch mal den ein oder anderen Gag machen. Zusammen mit der Katze Goose und Ben Mendelsohn meine Highlights des Films. Ben Mendelsohn ist definitiv eine Bereicherung für das MCU.
Es handelt sich hierbei eigentlich um eine klassische Origin-Story, mit dem Unterschied, dass wir dank einer Amnesie der Hauptperson diese mit ihr zusammen erleben. Das sorgt zum Glück für eine erfrischend rasante Erzählweise. Denn die Geschichte fügt der Handlung von Phase 3 nichts wichtiges hinzu und dient einzig und allein dazu, den Charakter „Captain Marvel“ einzuführen, damit man im großen Finale bei „*Avengers: Endgame“ auf sie zurückgreifen kann bzw. um zu erklären, wo sie während der Ereignisse in „*Avengers: Infinity War“ gewesen ist. Für die aktuelle „Phase 5“ des MCUs ist die Geschichte rund um die Skrulls allerdings schon relevant. Es ist also vielleicht sinnvoll sich „Captain Marvel“ noch einmal anzuschauen bevor man mit der Serie „Secret Invasion“ startet. Brie Larson hat für die Rolle monatelang verschiedene Kampfsportarten trainiert und übt fast all ihre Stunts selbst aus.
„Captain Marvel“ ist und bleibt für mich dennoch einer der schwächeren MCU-Filme. An den Kinokassen konnte der Film aufgrund des Hypes rund um „*Endgame“ aber überraschend gut performen. Dabei hat das Ganze hier weitestgehend nicht einmal etwas mit der Handlung des restliches MCUs (bis dato) zu tun. Nichtsdestotrotz kann man „Captain Marvel“ durchaus mal schauen. Daher gibt es von mir ★★★ Sterne auf Letterboxd.
Das Budget betrug ca. 175 Millionen US-Dollar, einspielen konnte der Film an den Kinokassen über 1,1 Milliarden Dollar. Dadurch befindet sich der Film auf Platz 5 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2019 und auf Platz 31 (Stand: 15. Juli 2023) der weltweit erfolgreichsten Filme aller Zeiten.
Die Handlung soll hauptsächlich im Weltraum spielen. Laut Feige hätte man sich vor allem durch Actionfilme der ‘90er inspirieren lassen, weshalb auch einige Hommagen an Filme dieser Zeit eingebaut wurden.
Der Film hat eine Mid- und Post-Credit-Szene.
„Captain Marvels“ Auftauchen wurde zudem bereits in einer Post-Credit-Szene im Film „*Avengers: Infinity War“ eingeleitet.
Jude Laws Rolle als Yon-Rogg, den ehemaligen Mentor und Hauptgegner von Captain Marvel, sollte ursprünglich von Keanu Reeves verkörpert werden, der allerdings für „*John Wick: Kapitel 3“ das Projekt verließ.
Stan Lee ist in einem Cameo-Auftritt als Fahrgast in einem Zug zu sehen, in dem Vers nach einem formgewandelten Skrull sucht. Des Schöpfers der Marvel Comics, der im November 2018 starb, wird zudem direkt zu Beginn des Films gedacht. Das Marvel-Logo ist aus einer Reihe von Fotos zusammengesetzt, die Bilder von Lee an verschiedenen Filmsets von Marvel-Filmen zeigen.
Des Weiteren standen zum ersten Mal in einem MCU-Film echte Tiere vor der Kamera. So wurde die Katze Goose von vier verschiedenen Katzen verkörpert, wobei eine die Hauptarbeit übernahm und die anderen als Ersatz oder für bestimmte Tricks bereitstanden. Im Falle, wenn eine Katze mit den Schauspielern nicht interagieren wollte, benutzte man ausgestopfte Attrappen oder animierte sie digital.
Der Film „Ant-Man and the Wasp“ von Regisseur Peyton Reed aus dem Jahr 2018, mit Paul Rudd, Evangeline Lilly und Michael Douglas in den Hauptrollen, ist eine Marvel Action-Abenteuer-Science-Fiction-Comicverfilmung und ist die Fortsetzung des 2015 erschienenen „Ant-Man“.
Scott Lang (Paul Rudd), auch bekannt als Ant-Man, findet sich zwischen zwei Rollen gefangen: der als Superheld und der als Vater von Cassie (Abby Ryder Fortson). Hope van Dyne (Evangeline Lilly) und Dr. Hank Pym (Michael Douglas) stürzen ihn jedoch in ein neues Abenteuer. Lang muss wieder den Superhelden-Anzug anziehen und sich mit Wasp zusammenschließen. Die dringende Suche nach Hopes Mutter (Michelle Pfeiffer) führt die beiden zu geheimen Enthüllungen aus der Vergangenheit. Sie bekommen es außerdem mit einem neuen, mächtigen Gegner zu tun.
Quelle: Google (Knowledge Panel)
Film Nr. 20 des Marvel Cinematic Universe (Phase 3)
Rewatch in 4K UHD
„Ant-Man“ war 2015 eine echte Überraschung und hat etwas frischen Wind in das MCU gebracht. „Ant-Man and the Wasp“ versucht dort wieder anzuknüpfen. Leider ist das beste Gimmik jetzt nichts neues mehr. Deshalb musste man sich hier etwas einfallen lassen, was mir wirklich gut gefallen hat. Der Humor ist die meiste Zeit recht kindlich gehalten, passt aber auch irgendwie zu dem liebenswürdigen Charakter. Michael Peña dient hier hauptsächlich als Gag-Geber, was er aber ziemlich gut macht. Laurence Fishburn ist als „Antagonist“ mit nachvollziehbarer Motivation einfach viel zu sympathisch und auch die eigentliche Bedrohung durch den Charakter „Ghost“ ist weniger brisant als erwartet.
Der Look des Films ist auf allerhöchstem Niveau. Die Effekte sind ebenfalls klasse. Hier werden Dinge größer und kleiner gehext als wäre es nix. Dabei gibt es auch eine der kreativsten Verfolgungsjagden, die ich je auf der großen Leinwand gesehen habe. Sogar das Deaging sah ziemlich gut aus. Die Geschichte ist allerdings etwas an den Haaren herbeigezogen und soll in erster Linie erklären, warum „*Ant-Man“ nicht bei dem Kampf gegen Thanos („Avengers: Infinity War“) dabei war. „Ant-Man and the Wasp“ ist eine wirklich gute Fortsetzung und macht mindestens genauso viel Spaß, wie der erste Teil und zeigt einmal mehr, dass echte Helden nicht unbedingt groß sein müssen. Ein Spaß für die ganze Familie. Von mir gibt es ★★★★ Sterne auf Letterboxd.
